Sculpture féminine : Des figures réunies dans l’air

Sculpture féminine : Des figures réunies dans l’air

This female sculpture portrays a seated woman extending her body toward a smaller figure that appears to glide above her. The mirror-polished stainless steel sculpture transforms both figures into continuous ribbon-like forms, combining balance, protection, and freedom. Its long horizontal movement contrasts with the compact base, giving the composition a light and almost airborne presence.

Female Sculpture Expressing Balance Between Strength and Flight

This female sculpture centers on the relationship between a seated woman and a smaller figure held within a shared horizontal movement. Her torso remains upright while her arms and extended legs reach forward, forming a stable visual platform beneath the airborne figure. The composition captures a precise instant between support and release, suggesting care without turning the scene into a literal narrative.

Long hair streams backward from the woman’s head, counterbalancing the forward motion of her limbs and the smaller body above them. Broad reflective surfaces narrow into ribbon-like edges, allowing the stainless steel sculpture to move between recognizable anatomy and abstraction. As reflections travel across the curves, the female sculpture appears to stretch beyond its compact base, creating an impression of speed, trust, and weightlessness.

Applications de scénario

  • Environnements commerciaux : places de stationnement d'immeubles de bureaux, campus universitaires, halls d'accueil d'hôtels, centres de vente, etc.
  • Environnements culturels et touristiques : places culturelles, parcs et espaces naturels, campus, salles d’exposition, etc.
  • Paramètres privés : cour d’entrée de la villa, clubs privés, galeries d’art, etc.
  • Environnements appropriés : Environnements extérieurs en plein air, espaces climatisés à l’intérieur, environnements marins/à forte salinité (spécifications résistant à la rouille), etc.
Détails du processus

  • Un modèle à l’échelle 1 : 1 est d’abord réalisé en ABS à l’aide de la technologie de l’impression 3D. Pour la surface de l’œuvre, des feuilles d’acier inoxydable 304 d’une épaisseur de 2,0 mm sont marquées et taillées selon le modèle ; le métal est ensuite modelé par forçage manuel – impliquant environ 3 000 coups de marteau par mètre carré – suivi d’une soudure sans couture des sections. Les éléments en acier plat sont taillés avec précision à l’aide de lasers sur la base de conceptions développées dans le logiciel Rhino, puis assemblés. La phase suivante, le polissage à l’étain, commence par le retrait des coutures de soudure et le forçage des marques grâce à un papier abrasif de 80 grains, suivi d’un polissage progressif avec des grains de papier abrasif de 120, 320, 600, 800, 1200 et 2000. Une roue en sisal avec un composé de polissage violet est utilisée pour éliminer les traces de polissage initiales, puis un rouleau en laine est utilisé pour éliminer les marques laissées par la roue en sisal. Finalement, un rouleau en tissu de couleur verte et blanche est utilisé pour le fini de polissage afin d’obtenir une surface à l’aspect miroir. À l’intérieur, un cadre en tube carré galvanisé est installé pour correspondre aux dimensions de l’œuvre d’art, renforçant ainsi la résistance aux vents et aux séismes, et un traitement antirouille est appliqué à toutes les joints de soudure.
Philosophie de la conception

  1. Support and Release
    The female sculpture places the seated woman in a position of strength while the smaller figure appears almost weightless above her. Their relationship suggests protection, encouragement, and the confidence to move forward.
  2. Directional Balance
    The woman’s hair flows backward as her arms, legs, and the airborne figure extend forward. These opposing directions stabilize the female sculpture and transform a long horizontal composition into a controlled moment of motion.
  3. Human Form and Reflection
    The mirror-polished stainless steel sculpture simplifies anatomy into broad curves and narrow ribbon-like edges. Reflections move continuously across these surfaces, allowing the female sculpture to shift between a recognizable human scene and a more fluid abstract image.
Transport et installation

  • Emballage protecteur : Caisses en bois renforcées avec un rembourrage en mousse EPE sur tous les bords et les angles pour éviter les impacts et les rayures ; les sculptures de grande taille peuvent être démontées pour l’emballage ;
  • Options logistiques : Transport maritime, aérien et terrestre disponibles ; supporte les expéditions FCL (Full Container Load) et LCL (Less than Container Load) ;
  • Support d’installation : comprend le socle intégré, les boulons d’ancrage d’extension et les accessoires de nivellement ; des schémas d’installation imprimés complets sont fournis ;
  • Services auxiliaires : Des équipes d’installation sur place sont disponibles ; remplacement gratuit des matériaux de réparation en cas de dommages lors du transport ; couverture d’assurance maritime disponible.
Temps de personnalisation

  • Durée de l’approbation des dessins : 3 à 5 jours ouvrables ;
  • Production de pièces principales : 10 à 20 jours (selon la taille de la sculpture) ;
  • Traitement de surface et inspection de la qualité : 3 à 7 jours ;
  • Emballage et préparation : 2 jours ;
  • Service à valeur ajoutée : le délai de production des commandes urgentes peut être raccourci moyennant un petit supplément.

This female sculpture turns a moment between two figures into an image of trust, movement, and emotional connection. The woman’s grounded posture provides stability, while the smaller figure and flowing hair pull the composition outward into space. Through its mirror surface, the stainless steel sculpture continually absorbs the colors and light around it. Its open contours preserve visual clarity even as the surrounding landscape and changing daylight produce increasingly complex reflections across the surface. The result is a female sculpture that feels protective and powerful without losing its sense of freedom.

À Sculpture de Wenhua, Chaque projet commence par une idée et par le lieu où il doit s’installer. Nous transmettons cette vision dans une sculpture sur-mesure, adaptée à la taille, aux matériaux, à la finition et à la relation avec son environnement. De la conception et de la fabrication jusqu’au contrôle de la qualité, à l’emballage, à la livraison et à la planification de l’installation, chaque étape est coordonnée avec précision et soin. Contactez-nous Découvrez nos compétences et nos savoir-faire pour discuter de vos besoins en matière de concept et de projet et faire de votre vision une réalité durable : distincte par sa présence, détaillée dans ses détails et adaptée à son environnement.